哲人的思考—杨敬云中国画赏析

罗锡文

杨敬云先生学贯中西。因自小受到中国传统文化的熏陶，故有着非常深厚的国学功底。及至弱冠之年，却远涉重洋，到法国里昂求学。文艺复兴以来，西方的美学和绘画成就给这位东方青年学者的审美观以巨大的冲击,在“批判地吸收”之中，不自觉地养成他自己独特的审美诉求。

在民国之前，中国画师严守传统，所以宋元明清的画处处可见唐人绘画的影子，其中最大的改进就是“师法自然”，但这种没有照搬传统的文人画当时颇受诟病，并且无法成为主流。而且更不幸的是，文人画最后也进入代代模仿承袭的怪圈。直到高剑父、林风眠、徐悲鸿等接受西方绘画艺术的画家的出现，才为中国画带来了革命性的变化，使中国画焕发出无限的活力与生机。沿着前人的道路，杨敬云先生开始了新的探索与发现。

绘画艺术和禅修相似，分四种境界:其一，山就是山，水就是水，在绘画中属于造型艺术;其二，山不是山，水不是水，指注重画的气韵与神韵;其三，山还是山，水还是水，可以理解为使用准确的艺术语言表现主题;其四，山也是水，水也是山，不论什么题材，都能表现画家的审美诉求和人文关怀。我认为，杨敬云先生对绘画艺术的理解已经达到最高境界，他不但以独特的艺术眼光去感知自然界和人文成果中的真、善、美，用传神的技法将感悟用艺术语言展现给读者，而且他还赋予作品更多内涵，展现他对自然、对人文的哲思。《神秘的香格里拉》是杨敬云先生的巨幅写实山水画，在他的笔下，梅里雪山气势磅礴、风光旖旎，并没有那种令人战栗的肃杀与诡异，而是像滑雪胜地阿尔卑斯山一样可以亲近;《硕果》也是一幅寓意深刻的作品，黄土坡上的桃树枝繁叶茂，硕果累累，乍看有点不可思议，但只要你发现了那看不到源头的石上流泉，你就会领悟到画家的深刻命意。

杨敬云先生以山水画见长。画中常配以花鸟屋宇舟桥,主次、繁简、浓淡、虚实之间极有法度，一丝不苟。构图绝不同于摄影家的选景，而是根据画家的合理“调度”，使景物之间反映出自然的法则，体现人与自然的高度和谐。杨敬云先生的足迹遍及五大洲及全国各地，也创作了大批以名山大川和名胜古迹为题材的作品，表现极其细腻却有意淡化的古代和民俗建筑，可以让我们读出画家对多元文化的深刻理解。一位文人说过，当诗歌和音乐都已沉默，建筑还在悄悄地诉说。桥和舟成为杨敬云先生独特的艺术语言，在现实中，它们实现了空间的跨越，但在画家笔下，它们成为贯通今古，融汇中西的纽带。

杨敬云先生的中国画既有哲学家的思考，也有诗人的浪漫。正像《万松岭上》的题诗:“万松岭上一茅屋，老僧半间云半间。半夜浮云去行雨，回头方羡老僧闲。”《重来山屿已春深》画的就是杨先生的胸中丘壑:“重来山屿已春深，渐觉飞花换绿荫。赖有啼莺先慰藉，声声催赋惜春吟。”可见杨敬云先生是性情中人，画意不乏诗情。

返璞归真，杨敬云先生的画风最后还是回归到传统上来。但他绝不拘泥于古人的笔法与墨法，而且完全摆脱了西方绘画技法的羁绊，在兼蓄今古，融合中西的基础上得心应手、无拘无碍地表现自己的审美情趣。对于成功的画家们来说，技法与技巧已经不再是主要的考量，而审美取向、价值观和对艺术的态度、对文化风格的偏好、对读者的尊重以及对人、自然、社会的哲学理解，才是作品的灵魂。一幅好的美术作品，能带给人视觉上的美感仅仅是最起码的要求，如果还能给读者更多的健康信息，传递正能量，体现对读者的人文关怀，就能称得上是传世之作。读杨敬云先生中国画，颇有收获，特以诗赠:

胸藏丘壑笔雄奇，吞吐大荒闲赋诗。

墨焕和光融重淡，韵涵气象贯中西。

舟桥可化慈悲渡，草树终为锦绣衣。

无限江山凭指点，丹青着意颂明时。

杨敬云，湖南人，职业画家，1947年生，早年于法国里昂美术学院学习西画，回国后在四川美术学院学习中国画，主攻山水兼花鸟人物画。曾在美国、德国、法国、加拿大、新加坡等国家和地区举办展览，曾在广州、顺德、深圳、长沙、武汉、青岛等地举办个展。其作品创作手法独树一帜，中西结合，传统功力深厚，远看气势恢宏，近观细腻而有内涵，多幅作品被人民大会堂和天安门城楼收藏并悬挂。其作品深受美术界、收藏者等人士好评和喜爱。